为什么王冰冰不适合进娱乐圈?

2021-03-22 13:50:39
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因为冰冰是我的

本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目(公众号:txs163)出品,每天更新。

最近,社长发现了一个很有趣的现象:

一边,青3创4等选秀节目热播,各路养眼鲜肉使出浑身解数,力争成团出道之位。

另一边,为人所熟知的爱豆前辈们,频频在演技竞演类综艺中露面,力证自己可以演戏。


青你2训练生金子涵参加《我就是演员》

早前还泛着泪光喊着“渴望更多舞台”的选秀爱豆,随着95后、00后等新鲜血液的涌入,纷纷开始转型。

演戏,往往成为他们的首选。

可许多在舞台上大放异彩的爱豆,到了影视剧里,颜值魅力却大大减分,变得没那么惹眼了。


姜贞羽创造营舞台 VS 网剧《恋恋江湖》片段

这种反差,在网上逐渐形成了一种声音——

爱豆和演员,有壁。

特别是当爱豆和演员同框时,关于颜值的“有壁论”常常会被提起。


跨圈演戏的爱豆 VS 演员谭松韵

在高清画质、每一帧都能被截出来的荧幕里:

漂亮爱豆,失灵了;

非“偶像路线”演员,却大放异彩。

演员脸所代表的美感,与正统的爱豆仿佛存在着天然壁垒,能让人一眼便能瞧出端倪。

所谓的爱豆脸和演员脸,到底差在哪?

1

一张好的“演员脸”

必须是能和镜头对话

要谈演员脸与爱豆脸的区别,首先得从选拔标准说起。

2018年的《透明人》采访中,中戏老师刘天池聊到了筛选演员苗子的标准:

早期招收学生,大多针对于话剧舞台,所以要求头大脸大,身形高挑舒展。


随着影视行业崛起,对于演员的要求有了改变:

脸要能框定在狭小的屏幕里,更要扛得住高清镜头的凝视。


还有一点尤为重要:要有驾驭不同角色的能力,并且保证观众“不出戏”。

也就是今天常说的:可塑性。

常见的演员脸多为量感适中、有突出细节的五官长相,比较容易让人产生诡谲、喜感、悲剧等更多色彩的联想。

他们很少有成熟或稚嫩、乖巧或狠戾这种特定的界限,善恶之间无缝切换,气质的可塑性很大。


以演员脸中的天花板巩俐来说,她的额头饱满、山根略低、下庭宽阔,五官并不鲜明锐利。

就是这样一张拥有奇异端庄之美的脸,没有多余的特质外露,也意味着更多的可能性,扮什么都不会违和。


上到艳绝京都的艺妓初桃,下到国人熟知的郎平教练。

骨骼饱满,眉眼英气,造型师可发挥的空间极大,再配上巩皇出神入化的演技,在任何光影下都有种浑然天成的美感。

除了可塑性,演员脸上还需有一层更珍贵的特质:故事感。

上戏毕业的彭昱畅,相较于同龄的男艺人来说,五官绝不算精致漂亮:圆润的脸型,一双耷拉着的狗狗眼,气质更贴近高中男生。

这样一张少年脸,驾驭《快把我哥带走》中耍宝搞怪的哥哥,尚算是本色出演;

但在《大象席地而坐》中饰演陷入人生困境的边缘人物,能做到让观众信服,便是得益于他脸上那份颓唐、迷茫、又萧索的情感张力。


上:《快把我哥带走》;下:《大象席地而坐》

在影视剧中,为了配合故事情节的递进发展,往往需要更精准、更真实的面部情绪表达。有时一个微妙的启眸抬眉,就足够传达出必要的信息。

拥有饱满情绪价值的演员,即使是淡妆甚至素颜出镜,也能在最贴近日常的情况下,准确地让镜头捕捉到每一层情绪变化。

这也是为什么周冬雨、张子枫、李沁等大众意义上的“非主流脸”,会成为影视剧宠儿的原因。


和大眼睛、高鼻梁、芭比脸的浓颜美女来比,她们略显“普通”。

但也胜在“普通”。

尤其是在一众现实题材中,演员需要塑造能把观众带入到戏中情境的角色。看着她们,你会联想到自己,或是身边的某个好友、匆匆瞥见的某个陌生人……

适度的气质长相,对于影视角色的塑造来说,才意味着更多的可能性。


2

不会立人设的爱豆

不是好爱豆

与“演员脸”稍有不同的是,在普遍的大众审美里,一张能出圈的爱豆脸,往往意味着从二次元到三次元的跨越。


程潇-《梦幻新诛仙》手游碧瑶形象代言人

近来最出圈的“国民女友”王冰冰,虽然不是爱豆,但也是充满幼态、娇憨温和的“校园漫”长相,多少能体现出如今流行的审美风潮。


事实上,尽管大众关于“爱豆脸”的审美在不断变化,从大眼小脸转变为更富特色、更具辨识度。

但对于爱豆的需求点,从来都是不变的:

即,爱豆们的颜,讲究的是“第一眼惊艳”。

这也就是爱豆评价体系里常被提到的:镜头感。

爱豆的主场是舞台,她们需要在十分有限的时间内完成一系列表演,并且将个人魅力最大化。

有时上一秒表情还拽到不行,下一秒却突然露出妩媚撩人的微笑,抓人眼球。


镜头移过来的一霎那,就能抓住机会,在勾眼抬手间精准快速地完成和粉丝的互动。


他们的氛围气场,都是外放且直白的,能让人一眼就get到所要表现的内容。

然而,成也镜头感,败也镜头感。

经历过严苛表情管理训练的爱豆,在影视作品的演绎中,通常会没有办法转换到演员身份,而是习惯性照搬舞台上的同一套表情。

于是他们在镜头里的呈现,往往都不那么尽人意。

发现了吗?

要探究“爱豆脸”和“演员脸”之间的区别,不能仅停留在五官长相的层面上,而是要向外延伸更多。

像是爱豆转型的另一个致命问题:人设。

众所周知,爱豆贩卖的商品,是自己,他们在舞台上用表演去吸引粉丝,因此要在最短时间内树立人设、放大特征。

如果用淡化“自我”来形容演员本职,那么,爱豆就是“创造”自我。


一旦性格形象被鲜明地立住时,要想打破就不太容易。

就像凭借甜美笑容出圈的王冰冰,温柔、知性的“国民女友”形象已经深植于大众心中;

一旦王冰冰跨圈演戏,在相当漫长的一段时间,大众都很难消除她既定的“女友”印象。


而真正带着“人设感”去演戏的爱豆呢?

以杨超越为例,《仲夏满天心》中的天才音乐人洛天然,文艺俏皮,很贴合甜宠剧女主的形象。


《极限17:羽你同行》中的小娜,神经大条又活泼开朗,似邻家少女般讨人欢喜。


在饰演契合长相特质的角色时,超越妹妹尚可拿捏,但当遇到更复杂的演绎时,这张脸便开始碰壁了。

像她在《长安诺》中饰演的宠妃董若萱,在宫中位卑言轻,受尽妃嫔刁难。

在一场需要表现出紧张、憋屈又只能隐忍的戏份里,她却表现得木讷和冷漠,无法调动五官和表情。


角色的情绪要求一高,层次便不够用。

为舞台量身定制的人设,力求精致简单,很难驾驭一个丰满鲜活、饱尝人间苦难的人物。

换句话说,就是缺少了不同层次、不同类型的美感。

为什么爱豆总被说“美则美矣,毫无灵魂”?

因为,最该赋予给角色的那一点“魂”,他们错用在了自己身上。

3

谁说爱豆和演员

不能打破壁垒?

爱豆脸在演员脸面前“被碾压”的说法由来已久,人们热衷于挖掘爱豆脸的所谓“面瘫”,却往往忽略了评价体系本身的重要性。


有人说偶像们虽漂亮,却无法经受住银幕考验,但另一方面来说,以演员脸著称的艺人们,其实也同样很难在爱豆体系下拿到高分。

以硬糖少女303成员张艺凡来说,在电影《少年的你》中惊鸿一瞥的她,扮演的是被长期霸凌后选择自杀的少女胡小蝶。

电影中她的台词很少,大部分时候甚至只是怼脸的大特写,但只要看见这张脸,就能感受到平静面庞下暗流涌动的绝望。


初次涉电的她,在电影里成为了支撑背景的高光人物,即便剧本里并未对她所受到的霸凌进行具体描绘;

但只是看着这样一双含着泪的眼睛,窒息的痛感就扑面而来。

然而,到了选秀节目中,张艺凡却成了不被认可的“路人长相”。


身材高挑清瘦,面部留白多,显然与身边颜值出众抢眼的爱豆们格格不入,高度磨皮美白的舞台滤镜,也消弭了她脸上独有的清冷疏离。

同样,因为舞台形象被狠嘲的还有王鸥。

那个伪装者里红唇乌发美到让人三观跟着五官跑的汪曼春,到了浪姐的舞台上,一个wink油倒一片人。


上:《乘风破浪的姐姐2》;下:《伪装者》汪曼春

没错,在强调要抓人眼球,时刻紧绷状态的爱豆体系下,习惯了落落大方展现动态美的演员们,也免不了会陷入神态僵硬,手足无措的境地。

显然,无论是演员脸和爱豆脸,都是各自标准下的高分产物,换到彼此的评价体系时,自然也就会出现“水土不服”的挫败。

但———

两者真就无法共存吗?

在循环往复的跨界中,爱豆转型演员被贴上了负面标签,观众往往会先入为主,带着偏见和审视的眼光去看她们的表演。


但其实,爱豆中还是有不少好的演员苗子。

《三国机密》中扮演曹丕的檀健次,得知时日不久后,野心、欲望、不甘、悲伤层层显露,一步步将观众代入情境。


《他人即地狱》里的任时完,强装坚强却被母亲一句关心而瞬间破防,抿嘴委屈但又要克制的模样,更是张力满满。


cr:B站@一只昀糖

可见,在真正的实力面前,爱豆和演员的壁垒是可以被打破的。

职业无贵贱,审美也没有限定的标准。

要想在演艺圈立足,挣脱标签和偏见的桎梏,需要有热爱和信念感的支撑,并沉得住气慢慢打磨自己。

毕竟,业务敷衍的人终究会被淘汰,机遇垂青的,是不断努力前进的人。

就如梁家辉所说:“成不成材,看天。你努不努力,看你自己。”

努力了,剩下的,就交由时间和市场来定夺吧。

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